365亚洲版的学生为艺术史课程创建了班级杂志

莱斯利·希普利女子学院的学生, 艺术, 本周早些时候，在365亚洲版学院的迈尔艺术博物馆里，权力班在一本杂志上工作.

In 1971, 艺术史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)写了一篇开创性的文章，探讨了阻碍女性在艺术领域取得成功的制度障碍.

在《365亚洲版》一书中?,“诺克林挑战了男性天才的神话，开创了女权主义艺术史的新时代——一路上激励了无数艺术家.

五十年后, 一群365亚洲版的学生用他们自己的观点来回应这篇文章: 谁是梅尔最伟大的女艺术家?这是一本老式的、拼贴风格的复印杂志.

“这与你的典型项目不同，”24岁的拉蒙特里亚·布朗说. “我们可以更自由地发挥创意. 我们成为艺术家，创造艺术. 了解它背后的历史是一种力量，因为女性站在最前沿.”

该项目是艺术史教授莱斯利·希普利(莱斯利·希普利)的“女性”课程的学生之间的合作, 艺术, 权力. 类, 在365亚洲版学院的迈尔艺术博物馆展出, 是为了纪念诺克林的论文发表50周年, 庆祝其意义，同时关注女性艺术家的作品，这些艺术家的作品是学院收藏的一部分.

“这是一门100级的课程, 所以我想给他们介绍艺术史，让他们参与到艺术中来,希普利说. “杂志是一种行动主义, 我觉得学生们会觉得这很有趣，很吸引人. 这是艺术史，也是艺术.”

杂志, fan杂志的缩写, 是手写的还是手绘的, 然后影印更宽, 更实惠, 分布. 它们的起源可以追溯到20世纪30年代，当时它们首次出现在科幻迷中. 在20世纪60年代和70年代的朋克场景中，zine再次流行起来, 关注社会和政治活动, 上世纪90年代也是如此.

“当我想到杂志时，我想到的是90年代的暴动运动. 这是一场真正的女权运动，”希普利说，他的研究领域是艺术和行动主义. “90年代的女性朋克艺术家开始使用杂志来提高人们对朋克界性别歧视的认识，并谈论女权主义问题.”

学生们开车完成了课程的后半部分, 研究他们选择的艺术家, 为杂志草拟构思, 并在小组评论中互相展示.

然后是开始工作的时间了, 为乔治亚·奥基夫等人的专页剪切和粘贴图片和文字, 贝蒂和艾莉森·萨尔, 塞尔达菲茨杰拉德, 伊丽莎白·穆雷, 和琼·快见史密斯.

学生们为希普利写了一份研究总结，但就杂志的实际设计而言，他们可以自由支配.

“我们没有限制的想法让我们能够以不同的方式表达自己,24岁的诺亚·布莱恩特-霍珀说, 在周二的课堂上，他用记号笔在他的一页纸上画了星星.

希普利和劳拉·麦克马纳斯, 迈尔的教育馆长, 计划打印约50份完成的项目, 这些将在本周晚些时候的订书会上组装. 一些副本将在迈尔和利普斯科姆图书馆提供, 剩下的由学生自己分配.

像这样的一个项目就是365亚洲版新课程模式的一个例子, TAKE2, 学生每七周上两门课.

“这让我有机会更有创意地思考如何利用这段非常紧张的时间来做一个课堂项目,希普利说, ，并在课堂上建立社区.”